Блог Евгения СычёваEugi Gufo

Несмотря на некоторые кинематографические упрощения реальной истории и несколько развесистых клюкв, «Игры шпионов» («The Courier», режиссёр Доминик Кук, 2020 год) оказались вполне приличным фильмом.
Примерно все знают историю сотрудничества Олега Пеньковского с ЦРУ – или могут без особого труда о ней почитать –, так что пытаться пересказать сюжет фильма так же бессмысленно, как и бояться спойлеров. Гораздо уместнее отметить некоторые особенности видения авторов событий шестидесятилетней давности.
Начну с кино-упрощений. Фигура Пеньковского в «Играх шпионов» выведена в самом идеалистичном из возможных свете: он показан именно человеком, пытающимся предотвратить ядерную войну, а не шпионом, действующим ради денег и/или красивой жизни на Западе (каким он был на самом деле – мы не знаем). Западный контрагент Пеньковского, Гревилл Уинн, в свою очередь, показан обычным коммерсантом и немного наивным человеком, не имевшим до 1961 года ничего общего со спецслужбами (а вот это уже – точно неправда, как мы хорошо знаем). При всём этом, в какой-то момент именно Уинн становится главным персонажем – человеком, втянутым в игры шпионов. В общем, оба главных героя покрашены в белое…
Теперь про клюкву: её в фильме тоже хватает, хоть она и не очень сильно портит общее впечатление от фильма. Во-первых, в «Играх шпионов» американцы и англичане свободно, без советских сопровождающих, гуляют по советским городам. Во-вторых, то же самое проделывает в Лондоне носитель гостайны Пеньковский. В-третьих, иностранцы живут в Москве в крутейшем отеле, называющимся «Виталий» (ты слышал, Карл?!). В-четвёртых, улицы Москвы заставлены сплошь новыми и блестящими автомобилями (и ещё там иногда проезжает что-то совсем непонятное). В-пятых, в московском аэропорту на каждом шагу стоят военные в полевой форме. В-шестых, Хрущёв изображён в фильме каким-то карикатурно-злобным (хотя для кинематографической эффектности хватило бы и обычной пародии на реального).
Но, несмотря на всё вышесказанное, фильм оказался хорошо развивающимся триллером – смотреть его чем дальше, тем интереснее. И знание реальной истории неожиданно совсем не портит удовольствия от просмотра. К тому же, на все значимые роли попали хорошие актёры, которые прекрасно проделали свою работу.

«Игры шпионов» – фильм, который можно спокойно советовать всем.

Если говорить о фильме «Петровы в гриппе» (режиссёр Кирилл Серебренников, 2021 год) как о самостоятельном произведении – а очень редко имеет смысл сравнивать фильм с литературным первоисточником – то он может показаться несколько затянутым продуктом театрального режиссёра, который наконец-то заполучил кинокамеру с оператором. Похожая беда наблюдается в некоторых фильмах Марка Захарова…
На самом же деле «Петровы в гриппе» – очень даже интересно снятый хороший фильм. Это – прекрасно реализованное галлюциногенное восприятие окружающей реальности заболевающими людьми, постепенно перетекающее в воспоминания о детстве и выздоровление. Такая дикая шиза, превращающаяся в обыкновенную жизнь. В данном огромном художественном успехе – общая заслуга режиссёра, оператора (спасибо Владиславу Опельянцу за полное погружение в этот психоделический мир) и хороших актёров.
Некоторые из актёров оказались для меня приятным открытием (например, впервые вижу, чтобы Юлия Пересильд играла что-то внятное и запоминающееся), за некоторыми я готов наблюдать почти бесконечно (Трибунцев, Колокольников), а ещё некоторых, по-моему, вообще преступно мало снимают (Сергей Дрейден, Николай Коляда)… Да мне даже Чулпан Хаматова в этом фильме понравилась – а это уже большое чудо.
В общем, «Петровы в гриппе» мне понравились. Я бы и вам посоветовал его посмотреть. Только не откладывайте первый – хотя бы первый – просмотр до новогодней ночи: несмотря на упоминание в анонсах Нового года, это не тот фильм, из которого стоит выхватывать отдельные сценки одним пьяным глазом.

А я теперь попробую роман Алексея Сальникова прочитать. Раньше руки и голова не доходили, а вот сейчас интересно стало.

У фильма «Рыцари справедливости» («Retfærdighedens Ryttere», режиссёр Андерс Томас Йенсен, 2020 год) мог бы быть смешной девиз – «статистика детям не игрушка». Но он бы только частично отражал всю сюжетную и смысловую красоту фильма. А между тем, фильм – не совсем комедийный. И не совсем боевик. И не совсем детективный. И не совсем трагедия. Героев фильма, смешных фриков и профессионального убийцу, там объединяет глубина личной трагедии каждого и поиск способа существования в обществе. Так что и четыре вышеуказанных кино-жанра в «Рыцарях справедливости» объединяются в очень интересное образование.
В общем, очень советую посмотреть этот динамичный и не примитивный фильм. Он может понравиться и сюжетом, и актёрской игрой и, в конце, пониманием главного смысла увиденного.

И вам ведь тоже иногда хочется недоумённо спросить «чё я тебе сделал?», правда?

Зашёл я как-то на один известный кино-сайт, посмотреть фильмографию Кирилла Серебренникова (ну, надо было для дела), а там обнаружился документальный фильм «После лета» (2018 год). Легко было догадаться, что он имеет какую-то связь с художественным фильмом «Лето» того же Серебренникова – который в своё время мне, скорее, понравился –, так что я решил посмотреть…
«После лета» на деле оказался таким сборником интервью с прототипами некоторых второстепенных персонажей «Лета», которые комментировали декорации художественного фильма и, в связи с увиденным, рассказывали что-то о соответствующей эпохе. Снято это всё в странноватых интонациях и с большим количеством кривляния, но чисто по содержанию фильм сделан довольно интересно. Так что на пожалел, что посмотрел.

Смотреть «После лета» стоит любителям русского рока 80-х. Даже тем, кто не смотрел (или смотрел, но не одобрил; или даже не собирается смотреть) художественный «Лето».

Русский вариант названия фильма – «Стендапер по жизни» («Standing Up, Falling Down», режиссёр Мэтт Рэтнер, 2019 год) – как бы обещает потенциальному зрителю одно сплошное кино-выступление какого-то там стендапера. Но обещание это – один большой обман. На самом деле фильм рассказывает о нескольких эпизодах из жизни стендапера-неудачника, который – это ещё не спойлер! – вынужденно возвращается в родной город и получает серию ценных жизненных уроков. Стендапа в фильме – минуты на три в общей сложности (что и хорошо, учитывая его качество), а смешного и весёлого (именно в противоположность стендапу) – в несколько раз больше. Не обхохочешься, конечно, но наблюдать за происходящим оказалось приятно, особенно когда появляется герой Билли Кристала.
Я бы сказал, что для просмотра «Стендапер по жизни» совсем не обязателен, но уставшему человеку он вполне может поднять настроение. Простенький такой фильмец получился, в чём-то даже оптимистичный.

И да, возраст – не приговор.

Случилось невероятное, почти чудо: в современной России сняли приличный фильм о Второй мировой войне. Называется фильм «Красный призрак» (режиссёр Андрей Богатырёв, 2020 год). Он – фильм – не фальшиво-геройский и не псевдо-патриотичный, а просто интересный, динамичный (в своей основной, «боевиковой» части) и одновременно в меру весёлый (да, и в таких фильмах возможен здоровый уместный юмор). И ещё там немцы – не карикатурные злодеи, а наши – не образцовые носители «правильной и светлой идеологии». В общем, получился качественный, нетипичный для российского кинематографа боевик на военную тему. Если уж и смотреть современный российский фильм о Второй мировой – то именно этот.
За все достоинства фильма – огромное спасибо хорошо поработавшим режиссёру-сценаристу и основным актёрам (один из которых, Павел Абраменков, как я понял, является ещё и автором основной концепции фильма). Всем любителям жанра – к экрану.

А военно-техническая клюква – если она и присутствует в какой-то мере в фильме – особенно нас волновать не должна. Зрелищность иногда важнее некоторых условностей.

«Отец» («The Father», режиссёр Флориан Зеллер, 2020 год) – один из лучших фильмов, которые я видел за последнее время. Сомневаюсь, что кто-то из интересующихся ещё его не посмотрел, но всё-таки кратко напишу.
Во-первых, у фильма очень хороший сценарий. Всё разворачивающееся действие мы наблюдаем глазами главного героя, человека с прогрессирующей деменцией. Человека, который взаимодействует с той реальностью, которая через призму его восприятия происходящего как бы складывается из отрывочных воспоминаний о далёком прошлом. И в этом смысле, кстати, даже не имеет смысла указывать, кто из актёров какую роль играет: в зависимости от обстоятельств, они играют какую-то из ролей в глазах главного героя. Так что некоторое время зрителю даже приходится параллельно с главным героем разбираться, что же тут вообще происходит.
Во-вторых же, команде создателей фильма удалось реализовать не самый банальный визуально-сценарный приём. Ведь мы ещё и наблюдаем со стороны того самого главного героя, глазами которого мы видим саму историю. Наблюдаем, как герой внешне реагирует на собственные проблемы и на пытающихся помочь близких. Так что в «Отец» случилась реально гениальная роль Энтони Хопкинса, который невероятно живо передал все эмоции тяжело больного человека.
Но всё вышесказанное не означает, что «Отец» – тяжёлый для просмотра фильм. Я бы сказал, что смотрится он как минимум с большим интересом, а значит и легко. Так что всем советую.

Да, остальные актёры тоже большие молодцы, но Хопкинс затмевает всех.

Без всяких аллегорий – все знают о существовании в реальном мире остроконечников и тупоконечников: людей, которые разбивают яичную скорлупу с острого или тупого конца. Очевидно, что варёное яйцо удобнее разбивать с тупого конца (там обычно образуется полезная для более эффективного «взлома» пустота), так что я – тупоконечник.
Но почему-то все забывают, что всё в том же реальном мире существуют ещё две враждебные партии: партии людей, по-разному сдирающих кожуру с бананов. Эти две группировки настолько мало изучены, что у них даже нет официальных названий. А потому я решил называть своих единомышленников «хвостовиками». Чистить банан со стороны «хвоста» (или правильнее называть его черенком?) гораздо удобнее – нужно просто взять его рукой и потянуть в сторону. Вместо того, чтобы долго ковырять ногтем противоположный конец банана (иногда скользкий, а иногда слишком крепкий), а потом ещё выковыривать кусок кожуры из-под ногтя.

В общем, нужно пользоваться всеми удобствами, которые придумала для нас природа. А искусственными плодами глупой моды – совсем не нужно.

«Последняя капля» («On the Rocks», режиссёр София Коппола, 2020 год) – фильм с очень простым, почти примитивным, сценарием и ещё более простым и вымученным сюжетом. Я даже какой-то особенной мысли в нём выделить не могу, а только возразить: в реальной жизни подозрения в измене чаще всего… Нет, стоп! Это уже будет спойлер.
В общем, смотреть «Последнюю каплю» стоит только с целью «отдохнуть мозгами». Ну и ради хорошей игры Билла Мюррея, который вытягивает максимум из своей роли.

Но и совсем плохим бы я этот фильм не назвал.

«Дорогие товарищи» (режиссёр Андрей Кончаловский, 2020 год) – фестивальный по форме и одновременно бессмысленный по сути фильм. Режиссёру, конечно, удалось что-то там объективно и исторически достоверно рассказать о событиях 1–3 июня 1962 года в Новочеркасске, но в то же время и нагородить много лишнего.
Во-первых, в фильме присутствует несколько сцен, снятых исключительно ради красоты, но никак не связанных с сюжетом фильма. И совершенно непонятно, зачем нам показали аж две пары сисек.
Во-вторых, сценарист с режиссёром полностью провалили некоторые ходы: например, почти всё то, что связано с «хорошим» (три ха-ха) фсбэшником – то его рядовой солдат чморит как обычного гражданина, то он исчезает из кадра чтобы неизвестно как, но как бы «круто» решить проблему…
В-третьих, в фильме очень плохо играют некоторые актёры, и хуже всех – главная героиня. Что бы она ни изображала – ничему не верю, причём с первых же кадров, когда она «только проснувшись рано утром» начинает изъясняться гладким заученным текстом. Да и на ветеранку она не похожа, и на партийную работницу, и на волнующуюся мать.
В-четвёртых, по сумме увиденного создаётся впечатление, что по ходу дела авторы забыли, о чём они вообще хотели снять фильм: о событиях в Новочеркасске или о попсовых переживаниях главной героини?
Но и что-то хорошее в «Дорогих товарищах» есть. Например, операторская работа. И игра непрофессионального актёра Юрия Эрлиша (местами играет даже очень хорошо). И… И всё. А, ещё я не знаю, осознают ли авторы фильма всю убогую комичность – в контексте фильма – тоски главной героини по Сталину. Если осознают, то респект им за это.

Так что резюмирую: я никогда и никому не посоветую этот фильм.
Уж лучше «Однажды в Ростове» пересмотрите.