Архив метки «фильм»

В середине июня на одном известном сетевом источнике медиа-контента (и не только его) наконец-то появился так и не вышедший в официальный прокат фильм «Жена Чайковского» (режиссёр Кирилл Серебренников, 2022 год). А я слишком долго ждал возможности посмотреть это шумно отменённое произведение российской культуры, чтобы не скачать сразу файл, называющийся «режиссёрской версией».
Скачал. Посмотрел. Подумал. Решил, что увиденное всё-таки трудно назвать фильмом: скорее, это – трёхчасовой телеспектакль с элементами кино-монтажа и кино-декораций. К какому виду искусства отнести огромные щиты хромакея, стоящие в некоторых сценах в торцах улиц, – не знаю: возможно, их просто не стали полностью использовать по назначению в тех сценах, которые не перекочевали из режиссёрской версии в предназначенную для проката (смотреть подряд – и сравнивать – две версии одного и того же фильма я пока не готов: время денег стоит).
По содержанию же, которое всё-таки важнее формы, вещь получилась интересная…
Небольшое автобиографическое отступление. В классе примерно восьмом мы по литературе «проходили» повесть Тургенева «Ася» и, насколько я помню, по совершенно необъяснимым причинам должны были сочувствовать неуравновешенной девахе, ни с того ни с сего приставшей со своими личными чувствами к совершенно незнакомому мужику. Должны были не просто сочувствовать, но и как бы восхищаться этим непонятным здоровому уму примером традиционной русской культуры. Не восхищающиеся получали невысокую правовую оценку своего нетрадиционного поведения – с занесением в классный журнал. В результате, я больше никогда в жизни не читал Тургенева: до сих пор как-то не тянет… Надеюсь, что моим читателям больше повезло со школьной программой.
Так вот, фильм «Жена Чайковского» и традиционные ценности как бы отрицает, и российскую культуру как бы дискредитирует – это он всё по мнению современных российских «властей» проделывает –, и вообще дезориентирует зрителя силами иноагентов и попавших под их тлетворное влияние третьих лиц. А я – человек, не разделяющий взглядов государства на культуру, историю и человеческие ценности – никакого раздражающего конфликта между содержанием и восприятием посыла фильма не вижу. В фильме я вижу молодую женщину – не обременённую, кажется, ни умом, ни образованием, ни какими-то особенными богатствами, ни… ну, ладно, красоту каждый видит по-своему – которая вроде бы влюбляется в незнакомого, ещё не особенно известного, но явно одарённого человека. Ну, то есть, случается самая обыкновенная, повседневная для человечества вещь. Влюблённость получается немного маниакальной, что тоже кажется весьма жизненной вещью (вспомните себя в школьные или студенческие годы), и быстро трансформируется в склонение объекта влюблённости к женитьбе (тоже вполне жизненно). Пётр Чайковский, которого уже пора назвать по имени, на женитьбу быстро соглашается: по сценарию – чисто из-за удобного в текущий момент кой-какого приданого, хотя по некоторым биографиям – с целью опровергнуть слухи о своей «нетрадиционной» ориентации. Заключается брак, фиктивность которого с первых часов видна всем, кроме невесты… Ну, то есть уже жены.
Начинается и бурно развивается ад в душах двух людей. Чайковский, как тихий и хорошо воспитанный человек, пытается отделаться от докучающей ему дамы, не посылая её на что-то большое и красное прямым текстом. Антонина же – жена – продолжает домогаться мужа даже после начала раздельной жизни, не предпринимает вообще никаких попыток понять (и тем более принять как данность) неприязнь мужа к себе и постепенно впадает в безумие. Безумие её, правда, на протяжении почти всего фильма больше похоже на непроходимую тупость и не вызывает ничего, кроме нарастающего раздражения. И это – не претензия к сценарию, а совсем наоборот: сценарист-режиссёр и актриса смогли максимально реалистично показать нам невыносимость жизни вблизи не буйного, но всё равно неспособного смириться с реальностью человека.
Некоторое сострадание к главной героине появляется только в самом конце, когда безумие её достигает уже последней стадии. Хотела, как лучше, а оказалась на дне. Не знаю,  это ли хотел сказать автор  в этом ли состоял замысел создателей фильма, но это – то, что увидел в «Жене Чайковского» я, зритель обыкновенный. И созерцания непростой судьбы человека – пусть неприятного и не вызывающего вообще никакой симпатии – мне вполне хватило для того, чтобы посчитать фильм хорошим и интересным.
По форме только «Жена Чайковского» и правда больше похож на телеспектакль – с типичными для театра интермедиями (кто хорошо помнит, например, фильмы Марка Захарова – тот поймёт, о чём я) и эпизодическими паясничествами, которые чаще встречаются в студенческих капустниках. А на языковом уровне «Жену Чайковского» ещё и трудно назвать историческим фильмом или классическим байопиком: стиль, шутки и аллюзии там – почти полностью из XXI века. С этим аспектом, кстати, связана и чуть ли ни самая смешная сцена: пианист Николай Рубинштейн (персонаж Оксимирона), отчаявшись донести до «тупой» Антонины Чайковской простые истины, в какой-то момент срывается на рэп.
В общем, я точно не пожалел, что посмотрел «Жену Чайковского». Но, в то же время, не буду советовать её «массовому зрителю». Только умному.

И да – одним из многочисленных симптомов наступившей прекрасной России будущего станет выход в прокат этого фильма.


N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.


Можно посвятить большое количество экранов текста автобиографическому аспекту фильма «Фабельманы» («The Fabelmans», режиссёр Стивен Спилберг, 2022 год). И весь этот текст будет абсолютно бесполезен: какая науд разница, основано хорошее и интересное художественное произведение на реальных событиях, или не основано? Главное, что оно – хорошее и интересное, а откуда автор взял идею – технический момент, вообще ничего не дающий зрителю.
В общем, вы уже поняли: по моему мнению, Спилбергу удалось снять настоящий шедевр: о семье, о главных встречах и немного – о том, что семья оказывается у увлечённых людей на последнем месте. Хорошая драма, при просмотре которой даже как-то забывается, что длится она два с половиной часа. Драма с интересным сценарием (даже несмотря на предсказуемость некоторых поворотов сюжета) и большим количеством хороших актёров. При всём этом фильм снят как полностью придуманная сценаристом история, а не как попытка встать на чью-то сторону или сагитировать зрителя за кого-то из членов семьи.
Режиссёр «созрел» для такого фильма, а мы должны воспользоваться шансом его посмотреть. Так что «Фабельманов» я советую вообще всем.

Даже странно, что фильму не досталось ни одного «Оскара» из семи номинаций.


N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.


Фильм «В тумане»

Фильм «В тумане» (режиссёр Сергей Лозница, 2012 год) я в своё время почему-то пропустил, но, к счастью, Антон Долин напомнил о нём в списке военных фильмов, которые ещё можно (и нужно) смотреть даже во время военной агрессии России против Украины.
«В тумане» и правда оказался очень хорошим фильмом. По всем параметрам это – очень качественная, не «пересказная» экранизация одноимённой повести Василя Быкова, но рассказывать сюжет – всё равно было бы вдвойне глупо. Я лучше скажу вам о главном: о том, как фильм смотрится в сегодняшних реалиях.
Смотрится он как интересное, красивое и умное напоминание о том, что в любой ситуации – даже самой трудной или трагической – нужно находить в себе силы делать то, что должен. Даже если это кажется абсолютно бесполезной или опасной тратой времени и сил. Даже если со стороны твоя «упёртость» выглядит мягкой и как бы неуверенной. Просто в человеческом мире должно быть так, потому что должно. В моём пересказе это всё звучит глуповато о банально, но я же – не писатель и не режиссёр. Я просто советую фильм, в котором всё вышесказанное сообщают зрителю совсем не тупо или прямолинейно, а лучшими средствами кинематографа.
Учитывая литературный первоисточник, фильм ожидаемо получился довольно размеренным и совершенно не стреляльно-боевиковым, но смотреть его всё равно интересно. При общем хронометраже в 127 минут он даже совсем не показался мне длинным.

А вот большинство задействованных актёров было мне незнакомо. Некоторые из них показались мне достойными наблюдения.


N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.


«Достать ножи: Стеклянная луковица» («Glass Onion: A Knives Out Mystery», режиссёр Райан Джонсон, 2022 год) – второй из серии фильмов о детективе Бенуа Бланке. Первый фильм – «Достать ножи» – мне в своё время очень понравился, так что я с большим нетерпением ждал продолжения. Правда, не только с нетерпением, но и с некоторой боязнью: уж слишком высок был риск увидеть что-то, не выдерживающее заданного первым фильмом уровня. К счастью, боялся я зря: второй фильм получился точно не хуже.
Второй фильм получился другим: чуть менее детективным и более комедийным. И он, как и планировал режиссёр, не является продолжением первого: это совершенно новая, самостоятельная история. Комедийная составляющая фильма мне определённо понравилась – не только представлением некоторых современных типажей и социальных тенденций, но и удачными шутками на ковидную тему (действие фильма как бы разворачивается в разгар пандемии). Детективная же составляющая имеет типичные для произведений в стиле Агаты Кристи недостатки – зрителю не даётся вводных для самостоятельного разгадывания загадки –, но за ней всё-таки интересно наблюдать.
Но так как формально «Достать ножи: Стеклянная луковица» всё-таки классифицируется как детектив, о сюжете я вообще ничего писать не буду. А просто посоветую всем фильм посмотреть: он действительно хорош.

P.S.: наконец-то появился персонаж, которого Дэниэлу Крэйгу интересно играть снова и снова.


N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.


Фильм «Софичка»

Я уже более года назад обещал себе посмотреть дебютный полнометражный фильм Киры Коваленко «Софичка» (2016 год), но на практике собрался только сейчас.
Увидел красивый, интересный, странный (в смысле очень непривычный по стилистике) и добрый фильм, снятый по одноимённый повести Фазиля Искандера. Смотрится фильм необычайно легко даже при том, что говорят в нём исключительно на абхазском – учитывая литературный первоисточник и место съёмок, такое решение показалось режиссёру более правильным –, так как все персонажи оказываются в нём очень немногословны. Так что даже чтение субтитров не отвлекает зрителя от созерцания главного.
И если писать о игре актёров становится бессмысленно из-за стилистических особенностей фильма, то о сюжете я ничего не буду писать по собственному обдуманному решению. Считая очевидным тот факт, что повесть Искандера вы читали (и легко можете перечитать, если вдруг её не помните), напишу просто: фильм очень хорошо передаёт – по моему оценочному суждению – стиль и настроение искандеровского текста. А это – большой творческий успех.

В общем, «Софичку» (ударение на и) вполне можно смотреть – если, конечно, вы не боитесь сильно нешаблонных фильмов.


N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.


Франко-бельгийский фильм «Прощайте, месье Хаффманн» («Adieu Monsieur Haffmann», режиссёр Фред Кавайе, 2021 год) по форме своей – чистый телеспектакль, хоть и снятый в настоящих киношных декорациях. И это – вполне понятно: за основу сценария взята одноимённая пьеса французского актёра и писателя Жана-Филиппа Дагера. Ну а по сути это – просто хороший фильм. Смысл ведь гораздо важнее формы.
Смысл же в том, что фильм – интересная история о меленьком человеке (спойлер: не о Хаффманне), внезапно, в силу новых политических обстоятельств ставшим из никого всем в своём мире, но при этом до последнего сохранившего в себе что-то главное. Да – внезапно получив деньги, связи и власть над ближним, этот бывший маленький человек вроде бы сильно меняется: повадками, характером, привычками. Но почти до самого конца он не становится предателем. В конце концов, правда, страх поражает и его разум – и именно он, страх, и оказывается причиной погибели.
В общем, по нынешним временам «Прощайте, месье Хаффманн» – очень важный и полезный фильм. Да ещё и хорошо снятый и сыгранный (основные актёры – молодцы все). Так что очень советую посмотреть.

P.S.: в русском переводе фильму не повезло с транслитерацией фамилии Haffmann. В этом посте я указал только один из вариантов русского написания – тот, по которому фильм найдут люди, собирающиеся смотреть его именно в переводе.


N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.


Восполнял я недавно пробел (как мне казалось) своей кино-культуре – посмотрел фильм «Без вины виноватые» (режиссёр Глеб Панфилов, 2008 год). Посмотрел сразу полную двухчасовую телеверсию: чтобы, значит, ничего не упустить при оценке произведения…
Посмотрел, и пожалел себя. Потому что по собственной глупости потратил 136 минут единственной жизни на невероятно успешную попытку испортить пьесу Александра Островского. А испортили её сразу несколькими способами – чтобы наверняка.
Во-первых, экранизация оказалась тупо скучной.
Во-вторых, на некоторые значимые роли были поставлены бездарные актёры: один – по семейному блату, пара других – по непонятным мне причинам.
В-третьих, во мне вдруг проснулся Станиславский (нечастый случай), который совсем отказался верить Чуриковой и Янковскому, изображающим в начале фильма относительно молодых людей (как бы я хорошо ни относился к обоим великим актёрам).
В результате, основные недостатки фильма оказались настолько велики, что я не нашёл в себе сил для поиска хоть каких-то интересных моментов, за которые можно было бы похвалить экранизацию…
Если вы, по какой-то счастливой случайности, избежали в своё время просмотра этого фильма – не смотрите его и впредь: не портите себе воспоминаний о нескольких гениальных советских/российских актёрах, попавших в этот капкан.

И – да, мои запасы нормального русского кино опять начали иссякать.


N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.


Фильм «Меню»

Фильм «Меню» («The Menu», режиссёр Марк Майлод, 2022 год) – лучший, кажется, фильм, который я посмотрел за последние два-три месяца. Нет, он – не про еду и не про готовку, как кто-то мог подумать на основании названия и неудачных коротких рецензий. Он – о шеф-поваре ресторана высокой кухни, уставшем от своей несъедобной жизни и от своих питающихся исключительно понтами богатых клиентов. Шеф-повар, как мы видим в фильме, подходит к точке принятия решения о том, что с источником усталости пора покончить – и сделать это красивым, ужасным и изощрённо-«мстительным» способом. Сделать это, привлёкши к делу всю секту своих высоко-профессиональных помощников. Вот такой привет Натаниэлю Готорну от сценаристов…
По жанру «Меню» – триллер (разворачивающийся в закрытом пространстве) с элементами чёрного юмора. Именно по этой причине я не смог бы комментировать какие-либо его детали без публикации спойлеров. Так что не буду и пытаться. Зато сообщу вам, что кроме интересного сценария, у фильма есть ещё два достоинства: красивая картинка и хорошая игра основных актёров. Не все персонажи в фильме раскрываются с одинаковой полнотой, но вклад каждого из них в произошедшую трагедию всё-таки становится понятен.
В общем, мне фильм очень понравился, и я очень советую его вообще всем.

P.S.: а ещё мне показалось, что создатели фильма почему-то не любят Джонни Деппа.


N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.


Название, жанр и описание фильма «Либерея: Охотники за сокровищами» (режиссёр Глеб Орлов, 2022 год) не обещали чего-то сильно совпадающего с моими кино-предпочтениями. Но посмотреть фильм я всё-таки решился: в основном, из-за актёрского состава. Алексей Серебряков может своей работой улучшить неудачный сценарий, а Тихон Жизневский и Артём Ткаченко просто кажутся мне хорошими, достойными наблюдения актёрами.
И вот я в очередной раз узнал, что хорошие актёры могут не всё. То есть, в данном конкретном случае вышеперечисленные актёры мои ожидания оправдали, но сценарий фильма так и остался дурацким. Я, конечно, в приключенческих фильмах не сильно разбираюсь, но «Либерея…» выглядит, по-моему, каким-то творением хорошо покуривших любителей посмеяться над городскими легендами… Или это – пародия на какой-то известный шедевр жанра? Не могу сказать.
Зато могу сказать, что в фильме вполне хватает как отдельных глупых реплик и диалогов, так и просто дурацких ситуаций. А когда персонаж Серебрякова завёл сказ  о терзавших Русь половцах  о стремящихся захватить исконно русское (хоть и собранное по всему заграничному миру) культурное достояние басурманах, я вообще немного  оху  удивился: как вообще самого Серебрякова-то на такой текст развели? Но, к счастью, пассаж оказался коротким, больше похожим на тонкий троллинг и таким же комичным, как и весь фильм.
В общем, если не обращать внимания на общую придурковатость происходящего и плохую игру некоторых актёров, то можно даже положительно оценить бодрость и лёгкость фильма. Да и шутки неплохие там иногда встречаются.
А потому резюмирую: фильм «Либерея: Охотники за сокровищами» подойдёт любителям приключенческого жанра (возможно) и желающим отключить голову киноманам.

Название фильма как бы намекает на возможность продолжения, но я как-то не знаю, что можно добавить к рассказанной истории. Разве что рассказ о том, как всё та же компания «охотников» вызволяет «сокровище» из лап какого-нибудь коррупционера с целью вернуть культурное достояние общественности… Не знаю.


N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.


Фильм «Красные огни» («Red Lights», режиссёр Родриго Кортес, 2012 год) мог бы быть хорошим фильмом на интересную и важную тему (разоблачение разнообразных медиумов, экстрасенсов и магов), а оказался инструкцией по бездарному разбазариванию удачных идей.
Начинается фильм в стиле борьбы с человеческой глупостью и предрассудками – и тут же показывает нам аж целый научный институт, где целенаправленно изучают шарлатанские техники развода лохов и потом на специальных курсах всерьёз (и даже пафосно) рассказывают о них студентам.
Потом, на протяжении основного экранного времени, в фильме показывают работу над разоблачением очередных профессиональных шарлатанов (всё основано на реальных событиях), добавляя к этому делу непонятно как связанных деталей.
Ну и в финале сливают всю проделанную работу в унитаз, заявляя, что главный разоблачитель шарлатанов – сам является носителем паранормальных способностей.
В общем, свалка смыслов получилась: режиссёр, похоже, так до конца и не решил, о чём именно он снимает фильм. Или в каком жанре: то ли комедию, то ли триллер, то ли фантастику. И всё это – очень обидно, так как в «Красных огнях» мне понравилась работа некоторых актёров.

Не буду никому советовать «Красные огни».


N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.