Блог Евгения СычёваEugi Gufo

Французский детективный триллер «Чёрный ящик» («Boîte noire», режиссёр Ян Гозлан, 2021 год) – сильно переоценённый, по моему особому мнению, фильм. Дело в том, что зрителю на протяжении более двух часов приходится пассивно следить за немного сумбурным движем, не имея возможности поучаствовать в детективе мозгами (не находят мозги данных для анализа). И остаётся ему – зрителю – только наблюдать за тем, как главный герой всё более нервно пытается решать чисто технические вопросы при помощи чувства слуха и дара фантазии. Эти две вещи важны в почти любой работе, но совсем не всегда являются главными (постаравшись, могу вспомнить с десяток профессий). В профессии главного героя, например, важны и другие качества, но в фильме я их как-то не заметил.
В общем, это – один из тех фильмов, которые я бы советовал только людям, да которых главное в кино – побольше экшена и «крутости».

Или это была комедия для просвещённых авиа-техников?

На описание фильма «День слепого Валентина» (режиссёр Александр Баршак, 2022 год) я попал, собирая информацию совсем о другом художественном произведении. Прочитанное мною описание обещало что-то похожее на розовый отстой (да и название фильма звучит подозрительно), и я собрался уже выбросить из головы только что полученную информацию, но в последний момент обратил внимание на список задействованных актёров. Наличие в списке Максима Виторгана, Александра Яценко и Романа Мадянова давало надежду на что-то как минимум относительно приличное. К тому же, я хорошо помню, что мне доводилось читать невероятно глупые анонсы даже к очень хорошим фильмам… В общем, я решил при случае «День слепого Валентина» посмотреть.
Вот, посмотрел. Теперь докладываю.
Фильм состоит из четырёх новелл: в некоторых из них интереснее оказывается сюжет, в некоторых – игра актёров. По ходу дела становится понятно, каким образом все новеллы складываются в единую историю: не то чтобы очень оригинально, но складываются. Да и вообще весь фильм хоть и оказался вполне смотрибельным (несмотря на вышеописанные антирекламные аспекты), но – довольно простым во всех смыслах. Идеальная вещь для вечера трудного дня.
Основной общий плюс фильма – именно игра актёров, ради которой разборчивому зрителю и стоит браться за «День слепого Валентина». При чём – обошлось совершенно без сюрпризов: те актёры, от которых я ожидал основного качества, те лучшими и оказались.
В общем, если вас не отталкивают жанр (мелодрама) и само название фильма – смотрите спокойно.

P.S.: из полнометражных фильмов Александра Баршака я до этого момента видел только дурацкого «Пилигрима». Теперь думаю, что режиссёру стоит дать ещё один шанс.

Некоторое время назад прочитал – совершенно случайно – о фильме с Мэттом Дэймоном «Тихий омут» («Stillwater», режиссёр Том Маккарти, 2021 год). Из прочитанного я о фильме почти ничего не понял, но всё-таки почему-то решил фильм посмотреть. Вот так две необъяснимые случайности привели меня к большой удаче: «Тихий омут» оказался очень хорошим фильмом. Русский вариант названия не имеет никакого отношения к сюжету (это – просто буквальный перевод оригинального названия, указывающего на родной город главного героя), но в определённом смысле применим к стилю: очень размеренный по форме фильм на самом деле содержит и жизненную напряжённо-реалистичную историю, и несколько выдающихся актёрских работ. Больше всего я оценил Мэтта Дэймона: очень натуралистичный работяга у него получался, я даже не ожидал…
Так что уверенно советую «Тихий омут» вообще всем.

P.S.: а вот почему Аманда Нокс так запсиховала по поводу этого фильма – я реально не понял: с её историей «Тихий омут» не имеет вообще ничего общего. Ну, кроме того формального аспекта, что американскую студентку ошибочно осудили за убийство в далёкой европейской стране.
P.P.S.: дети, учитесь правильно формулировать технические задания!

В понедельник вышел новый эпизод «Масяни» – уже третий на военную тему. Но он – самый необычный за всю историю сериала: потому что страшный. И я понимаю, что по-другому было нельзя.

Олег Куваев в описании эпизода пишет:

Эмпатия – главное человеческое чувство. Способность сопереживать. Способность поставить себя на место другого. Этот мульт адресован тем, кто по какой-то чудовищной ошибке поддерживает русско-украинскую войну.

К сожалению, я – не такой оптимист. Можно постараться, и спрятать свинью под человеческим обличием. Можно настойчиво рассказывать правду и тем самым пытаться заставить свинью хрюкать потише. Можно попробовать разбудить в человеке какие-то остатки добра, которое ему досталось (надеюсь!) от родителей в детстве. Можно постараться вырастить новые поколения так, чтобы они с рождения (или хотя бы с раннего возраста) привыкали именно к гуманным ценностям. Но я как-то уже не верю, что зиганутых чудовищ можно переубедить.
Спасибо Олегу Куваеву за попытку.

Очень советую всем ценителям хорошего кино не пропустить фильм, о котором я сам узнал почти случайно – «Последняя „Милая Болгария“» (режиссёр Алексей Федорченко, 2021 год).
Формально фильм снят по мотивам автобиографической повести Михаила Зощенко «Перед восходом солнца» и фрагментов дневников Эйзенштейна и Прокофьева. На самом же деле фильм получился не просто и не совсем экранизацией, а ещё и произведением актуальным, одновременно пессимистично-реалистичным и дающим надежду на не-тщетность всего. И при этом снятым по интересному сложному сценарию с гротескным юмором.
Отдельно стоит отметить интересную визуальную постановку фильма – многие сцены смонтированы в виде некоего подобия вертикального триптиха, то и дело сливающегося в единое целое – как и все те сюжетные истории, о которых я умышленно ничего не пишу.
Из задействованных в «Последней „Милой Болгарии“» актёров я узнал всего двоих – да и то на маленьких ролях – но это совершенно нельзя назвать недостатком фильма: со своими ролями справились вообще все. В подобного рода фильме гораздо проще недоиграть, чем переиграть (гротеск же!) – и ощущения уныния не вызывал никто.
В общем, «Последняя „Милая Болгария“» – очень хороший фильм для взрослого (людям младше 35 придётся, как мне кажется, много объяснять) и умного зрителя. Не обращайте внимания на рейтинг, если можете причислить себя к вышеуказанным категориям. И, конечно, смотрите!

А о режиссёре Алексее Федорченко я до просмотра этого фильма ничего не знал. Похоже, он очень долго шёл к первому шедевру в своей фильмографии.

Посмотрел недавно немецко-грузинский фильм «Что мы видим, когда смотрим на небо?» (режиссёр Александр Коберидзе, 2021 год). Вообще не понял, почему это 150-минутное действо называют фильмом, да ещё и обеспечивают ему высокие кино-рейтинги.
Человек, решившийся посмотреть вышеуказанное произведение, увидит (а главное – услышит) высосанную непонятно из чего дебильную историю, которую зрителю зачитывают закадровым голосом в то время, пока ни на что не способные «актёры» торчат в кадре.
Да, собака женского пола, – сценаристы не только человеческую историю не смогли придумать, но и не попытались написать хотя бы один диалог! А актёры вообще не выглядели профессионалами: они даже просто стоять в кадре не умели, не то что изобразить хоть что-нибудь похожее на жизнь.
Я, будучи клиническим оптимистом, в какой-то момент подумал, что создатели фильма хотели сделать то ли современный вариант, то ли пародию на немое кино (только цветную), но – нет. Не похоже. Просто, по моему особому мнению, это – очень плохой фильм.

А, нет, подождите! Видно, что оператор старался: что есть, то есть.
Теперь всё.

На этой неделе московские власти (а что, Кремль ведь в Москве находится) сменили руководство в трёх театрах: в «Гоголь-центре», «Современнике» и «Школе современной пьесы». Ничего неожиданного в этом событии нет: по случаю войны и так заутюживается вообще всё, а тут ещё Агранович и Рыжков высказались против войны (большой респект им за это).
В общем, кроме обыкновенных слов сожаления мне на эту тему и писать было бы нечего. Но я за вчерашний день/вечер провёл небольшой социологический опрос среди знакомых мне постоянных посетителей московских театров… И они повторили — в той или иной форме — то наблюдение, что всю мою сознательную жизнь обитало в моей голове. А именно: до момента создания «Гоголь-центра» я не знал о «Театре имени Гоголя» ничего кроме названия. То есть в культурной жизни города и страны его как бы вообще не существовало — он не производил вообще ничего заметного и имел значение только для «культурного» бюджета города. И вот, через почти десять лет прекрасной эпохи, «Театр имени Гоголя» возвращается, похоже, к своему обычному состоянию — абсолютной серости, никчёмности.
Очень символичное возвращение для нынешней эпохи.
Кто там волновался по поводу отмены русской культуры в мире?

Редкий случай: я посмотрел сериал. В этот раз случился «В Бореньке чего-то нет» (режиссёр Никита Власов, 2021 год) по одноимённому спектаклю «Квартета И». И я ни разу не пожалел о потраченных трёх с половиной часах времени!
Да, восьмисерийный сериал длится немногим более «длинного» по современным понятиям фильма. Его – сериал – при этом стоит смотреть за один или за максимум два захода: ощущения затянутости у вас точно не возникнет, зато вы сможете оценить ритм, связанные между собой небольшие детали и гиперболу развития сюжета. Гипербола в данном случае – именно графическое представление развивающихся событий: самое главное и интересное происходит примерно в середине сериала. Так что в начале погружаемся в тему, а ближе к концу наблюдаем за тем, как же это всё закончится. Сразу уточню, что при этом сериал мне понравился весь.
Как всегда, не вижу особого смысла писать что-либо конкретно о сюжете. Достаточно сказать, что речь идёт о взаимоотношениях в съёмочной группе только что снятого фильма. Гораздо важнее написать, например, что «В Бореньке чего-то нет» – настоящая трагикомедия (серьёзная тема, рассказываемая с хорошим юмором) с хорошим сценарием (интересно не только следить за сюжетом, но и обращать внимание на многочисленные небольшие детали) и хорошей игрой актёров (большинство давно знакомых мне не разочаровало, а от Ростислава Хаита я вообще такой выдающейся и нетипичной роли не ожидал).
В общем, очень советую всем «В Бореньке чего-то нет». Это – хорошее кино во всех смыслах.

Говорят, что с этим сериалом «Квартет И» вышел на новый уровень. Я – не очень большой знаток их творчества, поэтому просто добавлю: «В Бореньке чего-то нет» – лучшее, что я видел у коллектива.

О фильме «Остановившаяся жизнь» («Still life», режиссёр Уберто Пазолини, 2013 год) я узнал совершенно случайно и только весной этого года. Не знаю, как так получилось, что это удивительное произведение в своё время полностью прошло мимо меня.
Не уверен, что я когда-либо уже видел подобное: описание нескольких дней жизни внешне безэмоционального маленького неприметного человека с однообразной жизнью и неблагодарной офисной работой с мертвецами. Описание очень спокойное и камерное, но при этом невероятно увлекательное. Смотреть этот фильм – примерно как смотреть в темноте на огонь, хотя главный герой внешне совсем на огонь не похож.
От фильма «Остановившаяся жизнь» становится хорошо и тепло, поэтому я буду советовать его всем людям, не зацикленным на зрелищности и экшене.

В силу особенностей ритма повествования, этот фильм не будет, как мне кажется, подвержен быстрому старению.

У фильма «На близком расстоянии» (режиссёр Григорий Добрыгин, 2021 год) – довольно низкий рейтинг (5,7 на момент написания этого текста). И взялся я смотреть этот фильм прежде всего из-за ковидной темы (ничего серьёзного на эту тему я в кинематографе ещё не видел) и присутствия Ксении Раппопорт.
Ковидная тема на уровне идеи показалась мне неплохой: очень я не люблю людей, которые строят из себя героев и мучеников (хотя, так же сильно я не люблю, когда героями объявляют людей, которые просто делают свою работу). А на борьбе с ковидом – особенно в первый год пандемии – попиарились многие.
Ксения Раппопорт тоже не разочаровала, полностью соответствовала своему странноватому самопиарющемуся персонажу.
Разочаровали меня ритм фильма (от просмотра ощущения временами – как от ходьбы по сыпучим пескам пустыни) и большая часть сценария (курьер оказался одновременно и клоуном, и каким-то невероятно безвольным типом). Зато фильм по нынешним меркам можно считать коротким (всего-то полтора часа), так что он не всем покажется затянутым в своих худших частях.
В общем, по моим зрительским ощущениям «На близком расстоянии» – не шедевр, но и не такой уж плохой фильм. Вполне подойдёт для того, чтобы занять чем-то вечер серого дня.

А непрофессиональному актёру и профессиональному курьеру (в одном лице) играть вообще было нечего, так что я как-то не смог оценить его работу.