Блог Евгения СычёваEugi Gufo

Только сейчас добрался, наконец-то, до фильма «Нина» (режиссёр Оксана Бычкова, 2023 год). Совершенно не стоит пугаться года официальной премьеры фильма в России и наличия в титрах российского Министерства культуры – сам фильм снят ещё до войны (в 2021-м в Грузии), а режиссёр осудила агрессию против Украины и уехала из России. То, что «Нина» в конце концов официально вышла только в 2023 году и только на KION-е – уже чудо и уже хорошо (хотя бы попробовать окупить расходы всё-таки нужно было).
Что же там с самим фильмом? Даже по нынешним российским меркам – ничего запретного, обычная драма, почти мело-, про давно расставшуюся пару из России, которая спустя двадцать лет снова встречается в Тбилиси. В молодости они хорошо провели там какое-то время, а теперь «ставший сентиментальным» и вроде бы тяжело болеющий он выманивает туда замужнюю её. Планы на поездку и ожидания от неё у двух персонажей абсолютно не совпадают, но они продолжают крутиться по городу, так и не договорив даже об этих несовпадениях. Не знаю, как ещё всё это описать, обойдясь без спойлеров… Добавлю, что этот в некоторой мере стилистически типичный для Бычковой фильм вполне можно смотреть – если вы ничего не имеете против самого жанра.
Нетипичный – и необычных – достоинств в фильме «Нина» я обнаружил два (или три – смотря как считать). Во-первых, мне показалась нестандартной игра двух основных актёров: Евгений Цыганов кажется в сотни раз живее себя обыкновенного, а Юлия Пересильд наконец-то не выглядит распираемой от самодовольства бабищей с рынка. Не знаю, как режиссёру удалось добиться всего этого от уже сформировавшихся актёров, но её определённо можно поздравить.
Во-вторых же, нетипичным достоинством фильма можно назвать и тот факт, что сейчас он смотрится совсем не так, как очевидно задумывался в период написания и съёмок. Одни люди бродят по чужому городу в компании других чужих людей, могут и, одновременно, не хотят говорить на общие темы, вспоминают оставшихся дома любимых людей, не все доживают до долгожданного возвращения домой. Никому из вас это ничего не напоминает? Что-то из совсем другой, более актуальной «оперы»? Вот я, например, не мог отогнать от себя эти мысли на протяжении всего фильма – даже понимая, что снят он совсем не об этом.
В общем, вызывает фильм «Нина» некоторое движение в голове, и это – хорошо.

Надеюсь, Оксана Бычкова когда-нибудь сможет вернуться к полноценной работе в нормальных, естественных условиях – как и многие другие.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Почти случайно посмотрел аргентино-испанский фильм «Убейте жокея» («El Jockey», режиссёр Луис Ортега, 2024 год) – сам бы, вероятно, никогда не собрался, но прочитал упоминание о фильме в нескольких уважаемых источниках…
В общем, «Убейте жокея» – это и правда такая артхаусная психоделика, в которой нет никакого смысла, но есть огромное пространство для интерпретации созерцаемого действия. Я, например, увидел большой алкогольно-наркотический трип человека, стремящегося через саморазрушение умереть и переродиться заново. Сделать это в буквальном смысле, а не в классически-драматическом, к которому привыкли серьёзные кинозрители.
И у главного героя фильма задуманное почти получается, но окружающий мир и отсутствие собственных тормозов не дают осуществить план полностью: перерождение обрывается почти в самом начале – почти как обещал криминальный босс…
Но пересказывать и комментировать подобные фильмы не имеет смысла – их нужно каждому смотреть и пытаться интерпретировать лично. Если, конечно, имеется способность и желание смотреть психоделические фильмы. В случае «Убейте жокея», среди прочего, присутствуют красивая картинка, бодрый сюжет и приличные актёры, так что решившиеся на просмотр люди точно не заскучают.

Так что я просто вас предупредил о неплохом для своего жанра фильме. А дальше – разбирайтесь сами.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Наконец-то смог посмотреть фильм «Пепел и доломит» (режиссёр Тома Селиванова, 2023 год) – читал о нём ещё в начале прошлого года как о участнике кинофестиваля в Роттердаме…
Ну, да: русский фильм на кинофестивале в Европе в 2024 году – если вас это удивляет, то что же будет, когда вы сам фильм посмотрите? А ведь там есть, чему сильно удивиться. Например: в одном из самых первых и больших титров указано, что фильм снят при поддержке Министерства культуры – при том, что примерно 146% показанного, произнесённого и имевшегося ввиду в «Пепле и доломите» задолго до выхода фильма начало считаться непатриотично-экстремистским очернением велико-розовой истории российского государства. Вот вы бы увидели тот титр, и не узнали бы (по причине вполне понятной аллергии) о парадоксальном контрасте с содержимым, но ведь на то и есть здесь я – оберегающий вас от опрометчивых шаблонных действий! Не знаю, что сподвигло создателей фильма пользоваться именно этим источником финансирования, а Министерство – не отказаться от своего участия в проекте хотя бы когда конечный результат стал уже совсем очевидным, но персонажи фильма в реальных декорациях руин ГУЛАГа, Рыбинского водохранилища, Сандармоха и знаков «Последнего адреса» пытаются вспоминать и представлять себе сталинские репрессии, искать их следы, что-то объяснять друг другу и себе. Все их силы, в результате, уходят на поиски формы, а не содержания, и фильм получается – тот, который видим мы, а не тот, который по сюжету снимают они – о России сегодняшней: о той, на чью «государственную территорию» лучше не «проникать», особенно с багажом из непонятных мыслей, языка и отношений с иностранцами.
Совсем не уверен, что результат совпадает с первоначальным замыслом создателей фильма, но мне хотя бы видно, что они пытались сделать. Не смогли, потому что снимали про себя и для себя нынешних, ещё не разобравшихся в предмете и в своём отношении к нему, то есть ни на шаг не обогнавших собственных далёких от темы сталинских репрессий персонажей. Но и это – не основная причина, по которой фильм показался мне даже не дилетантским, а любительским.
В «Пепле и доломите» – очень хорошая картинка и достойное звуковое оформление, но чудовищные сценарий и актёрская игра. Два главных героя по сюжету посещают некоторые места, связанные с ГУЛАГом и делают это, как можно было бы заключить из их же слов и действий, на взаимовыгодной основе: он (бельгиец с немецкими корнями) с помощью проводника «из местных» ищет следы пропавшего деда-военнопленного, а она (русская) пользуется услугами звуко-техника, нужного ей для съёмок важного самокопательного (по её же словам) фильма. Вроде бы, всё понятно даже недоразвитому идиоту. Но потом в фильме возникает любовная составляющая, развивающаяся в скандал: оказывается, они не заметили реальных целей друг друга. А ведь они столько протопали вместе по северу центральной России – даже при том, что в каждой отдельной сцене выглядели, как только что вышедшие прогуляться в ближайшем парке дальние знакомые.
И вот погуляли они по страшным, но и красивым местам, поболтали, ничего не нашли в себе и для себя, в ближнем и для ближнего, а только столкнулись с нежелание посторонних знать и понимать историю. Главные герои видят, как эти непонимание и незнание проявляются в людях, но, кажется, не видят, как те же самые проблемы сильны в них самих.
Мне не показалось, что «Пепел и доломит» снимался именно об этом. И именно поэтому то, что получилось кажется мне странным фильмом.

Но авторы хотя бы начали искать в правильном направлении. А не сняли какие-нибудь розовые сопли про красивую жизнь или что-нибудь зет-патриотическое. Так что желаю им успехов в саморазвитии. У них всё ещё может получиться.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Не так часто я смотрю комедии, а тут вдруг «случился» на моём экране франко-люксембургский фильм «Мистер Блейк к вашим услугам» («Complètement Cramé», режиссёр Жиль Легардинье, 2023 год) с Джоном Малковичем. Тот фильм, в котором немолодой успешный английский бизнесмен едет в ностальгическую поездку в место, где когда-то познакомился с недавно умершей женой, ради успеха этого своего предприятия соглашается прикинуться профессиональным дворецким и, не имея особенно обременительных «служебных» обязанностей, начинает по собственной инициативе решать психологические проблемы других обитателей дома, в котором оказался. Такая сюжетная схема – контейнер для бесконечного количества комедийных ситуаций.
И именно эта схема определила основной недостаток фильма. Не знаю, как обстоит с этим дело у литературного первоисточника (одноимённого романа 2012 года того же Жиля Легардинье, который теперь решил поиграть в режиссёра), но фильм выглядит набором не всегда удачно связанных между собой комедийных сцен. Вроде бы «Ералашем» это не назовёшь – постоянный набор персонажей на протяжении всего фильма движется в заданном направлении –, но скачки от одной сцены к другой оказываются иногда довольно резкими: как будто фильм из них склеивали не особенно задумываясь.
А в остальном – хорошая комедия получилась. Со смешными ситуациями, которые разыгрываются хорошими актёрами. Комментировать или даже объяснять всё это было бы душниловством, так что просто посоветую вам «Мистера Блейка» посмотреть.

И всё-таки я не понял: как мистер Блейк в молодости умудрился побывать в гостях в аристократическом поместье не будучи знакомым с хозяйкой? Или не поимев вообще никаких контактов с её мужем впоследствии? (как будто он туда «с улицы» прокрался) Но не буду занудствовать – любой ответ на мой вопрос никак не повлиял бы на качество комедийной составляющей.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

О сериале «Алиса» (режиссёры Иван Петухов и Василиса Кузьмина, 2020 год) я узнал совершенно случайно и всего несколько недель назад – заметил его в фильмографии Александра Филиппенко и задумался, почему о нём (сериале) никогда даже не слышал.
Посмотрев – понял. На самом деле «Алиса» – это, во-первых, микро-сериал (5 серий от 10 до 17 минут каждая) и, во-вторых, откровенно рекламный микро-сериал. В каждой из серий водитель какого-нибудь такси и его пассажиры общаются с яндексовским голосовым помощником «Алисой», встроенным в бортовой компьютер соответствующей машины. В каждой из серий «Алиса» выполняет задачи, как живая общается с людьми, проявляет инициативу в критических ситуациях, выражает эмоции и даже как бы шутит. В общем, ведёт себя как человек – в меру своих виртуальных способностей.
Сценаристы, конечно, старались как могли, но даже их естественный интеллект не справился с двумя проблемами: явной рекламностью всего произведения и искусственностью стиля общения «Алисы» (полностью этот стиль всё-таки решили не скрывать от зрителя, что есть честно и логично). В результате получился вдвойне искусственный продукт, в котором минус на минус не дал плюс. Да ещё и сами истории – по штуке на серию – рассказаны очень коротко и выглядят как-то куцо – я знаю большое количество короткометражек, в которых за сопоставимое количество времени раскрываются гораздо более сложные сюжеты. Но ведь реклама должна быть рассчитана на широкого зрителя, а потому простота тоже объяснима.
Задействованные в «Алисе» актёры – некоторые из которых известны мне как большие профессионалы – выдали свой максимум, но даже эти подвиги не заставят меня рекомендовать вам смотреть «Алису».

Живите спокойно, смотрите естественное кино.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Вчера ВВХ подписал закон, расширяющий перечень оснований для отказа в выдаче прокатного удостоверения фильмам: с 1 марта 2026 года разрешение на прокат не будут получать (или будут терять) те фильмы, которые якобы дискредитируют «традиционные российские духовно-нравственные ценности» или пропагандируют отрицание таких ценностей.
Люди, создающие современные бизнесы за пределами РФ! Вы чуете деньги так, как почуяли их эмигрировавшие книгоиздатели?
Или вы заранее думаете, что на этом не заработать? Ну, не знаю… Если бы у меня был доступ к достаточно мощному серверу, пригодному как минимум для тестового запуска подобного проекта – я бы хотя бы попробовал; даже примерно понимаю каким техническим образом. Но доступа такого у меня пока нет (в переводе на повседневный язык – таких денег для запуска нет).
А вы, если знакомы с людьми, которым общение с инвесторами даётся проще, чем генерирование идей, намекните там им…

Собрался, наконец, посмотреть итальянский фильм «Горная невеста» («Vermiglio», режиссёр Маура Дельперо, 2024 год)…
Давняя скрепоносная русская традиция присваивать иностранным фильмам русские названия, не имеющие никакого отношения к оригинальному – хорошо мне известна. Также мне известно, что происходит это не со 100% фильмов, а с примерно половиной – выбранной по абсолютно непонятной логике. Но вот в случае «Vermiglio» одно предположение у меня всё-таки есть: возможно, переводчики-отсебятчики не хотели пугать русскоязычного зрителя названием незнакомой горной деревни… Так она, чтоб вам всю жизнь пикало, и в Италии очень мало кому известна. А в мире – вообще почти никому. И именно этот факт добавляет фильму и названию смысла: действие происходит в глухом североитальянском Зажопинске – горной деревушке Вермильо (Южный Тироль, автономная провинция Тренто), где даже сейчас живёт менее двух тысяч человек. То есть в глубоко провинциальном месте, где можно спрятаться от внешнего мира, но невозможно спрятаться от местной общины, традиций, временами пугающего невежества, инертности и общей безнадёги. В общем, зритель и не должен был знать слова Вермильо!
Ещё один индикатор того, что переводчики примерно ничего не поняли в фильме – использование слова «невеста» в русифицированном названии. Главная героиня – кто угодно, но только не невеста. Ну, то есть, по ходу сюжета она в определённый момент оказывается в таком формальном статусе, но вообще-то это – не основная её функция (жизненная или сюжетная). Она – главная героиня – оказывается самым простодушным, «невинным» представителем своей провинциальной дыры: не придумывает способов побега или, наоборот, экстремального способа самоутвердиться на месте, а просто самым естественным для своего возраста образом реагирует на нового человека, случайно свалившегося в её мирок из мира большого. В результате, выходит замуж за этого самого сицилийца-дезертира, приведённого в тихое надёжное место её двоюродным братом (на дворе – 1944 год), но всё равно в конце концов оказывается вынужденной одна отправиться в большой взрослый мир и преодолеть свой собственный кризис. И по всему видно, что как ни рассматривалась она всерьёз в качестве невесты, так уже и не будет. Почему – смотрите сами, а то я очень не люблю подробно пересказывать сюжеты. А посмотреть в этом фильме есть на что.
Сам я взялся смотреть «Вермильо» – чисто для себя буду называть его так – на языке оригинала, но через несколько минут всё-таки включил ещё и субтитры: некоторые персонажи используют отдельные диалектальные слова, которые я или не понимаю, или понимаю с большой задержкой (что неудобно). Как и в реальной жизни, чем образованнее персонаж – тем чище его классический итальянский язык от диалекта (местечковости, сказали бы в России; хотя образованные итальянцы часто просто не смешивает язык и диалект). К сожалению, у меня есть причины подозревать, что в дубляже на любой другой язык этот аспект сценария потерялся полностью.
А вы, на каком бы языке ни взялись смотреть «Вермильо», точно не упустите все остальные достоинства сценария, общую атмосферу и, что не маловажно, картинку. Просто помните, что вас ждёт немногословный, размеренный, буднично-трагический фильм. Настолько повседневно-жизненный, что по ходу дела в нём чуть не забывается одна из популярнейших на момент съёмок тем: дезертирство с чужой ненужной войны, нежелание убивать людей, которых не можешь считать врагами. Кому-то это может не понравиться, но вот эта последняя особенность добавит фильму срока жизни. Ведь все сюжетные события могли бы случиться и без всякой войны.

В общем, вы поняли: я советую смотреть «Горную невесту» / «Вермильо» / «Vermiglio».

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Я наконец-то собрался посмотреть его – фильм «Кончится лето» (режиссёры Максим Арбугаев и Владимир Мункуев, 2024 год). Оказалось – и правда хороший фильм, на уровне лучших примеров российского кинематографа последних довоенных лет. Не понятно, правда, почему его классифицировали как триллер (по-моему, триллера там не больше, чем в каком-нибудь «Левиафане»), но это – странность кинокритиков, а не создателей фильма. Я – не кинокритик и не киносоздатель, так что могу изобрести собственное определение: «Кончится лето» – драма загнанных людей.
Всего в фильме можно определить троих героев, которые являются загнанными жителями глубокой российской провинции. Все они – члены одной семьи, каждый из них по-своему выходит из ситуации, которая всех их тянет вниз. Не все и не всегда действуют логично, а, наоборот, сами себя «закапывают», но это – весьма жизненно, свойственно живым людям.
Кроме того, сюжет фильма развивается в хорошем ритме, так что следить за происходящем – интересно во всех отношениях.
Пересказывать сюжеты фильмов мне обычно не нравится: зачем тратить время на то, что зрители гарантированно увидят сами? Исключения имеет смысл делать только в случаях какого-то дикого бреда (когда я не советую смотреть фильм, а рассказать о смешных кино-идиотизмах очень хочется) или в случаях удачных находок невиданного ранее уровня (чтобы подтолкнуть сомневающихся к просмотру). Об отдельных нелогичностях в поведении героев «Кончится лето» писать не буду, потому что они, как я уже сказал выше, являются скорее достоинствами фильма. А вот об одной поблёскивающей находке напишу.
В одной из «локаций» фильма на стене висит календарь за 2022 год. Отец выражает вслух надежду на то, что сын не загремит в армию: «Времена сейчас сам знаешь какие». Это – максимум, который могут сейчас себе позволить не ватные сценаристы и режиссёры, продолжающие жить и работать в России. Но это – уже хоть что-то. Это стоит ценить, помнить и, в прекрасном безопасном будущем, за это даже можно будет хвалить.
Ну а сюжет фильма, в остальном, мало привязан к какой-то конкретной эпохе истории России. Он – просто качественная человеческая драма, в которой можно найти аналогии, о которых создатели даже могли не задумываться специально (ещё один признак хорошего фильма!). И я очень советую всем «Кончится лето» посмотреть.

Этот задуманный ещё в 2021 году фильм мог бы быть снят в любое другое время в точно таком же виде. Но, возможно, ему не повезло быть снятым именно сейчас.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Иногда во мне просыпается не случайный, а осознанный кино-мазохист, и я берусь смотреть какой-нибудь фильм с явно подозрительным названием. Например, недавно так случилось с драмой «Настоящая боль» («A Real Pain», режиссёр Джесси Айзенберг, 2024 год). Лично мне такое название ничего хорошего не обещало: только что-нибудь нарочито-страдальческое про кого-нибудь бедного-несчастного с жизнью в чёрно-белую полоску.
На самом же деле всё оказалось не так и не совсем плохо: простой, но не манипулятивный фильм, который совсем не кринжово смотреть. И «настоящих боли» в фильме целых три, но ни одна из них не оказывается критической.
Первая настоящая боль – это один из двух главных персонажей фильма: кузин-неудачник, который достаёт своим идиотским поведением как других героев фильма, так и зрителей (пару раз я задался вопросом «зачем я на это смотрю?»). Но в жизни такие люди встречаются, а реализм – не плохая вещь.
Вторая настоящая боль – та, которую пытается описывать в диалогах и монологах тот самый персонаж-идиот. Но делает он это, в соответствии со своей с собственной сущностью, очень по-идиотски и постоянно начинает творить то, что ещё несколько экранных минут назад причиняло ему настоящую душевную боль.
Третья настоящая боль в фильме – та, которая движила режиссёром-сценаристом при создании фильма и которую он доверил озвучить одному из двух главных героев фильма (то есть самому же себе, если говорить об актёрах). Эта боль – размышления о людях переживших Холокост и о том, как распоряжаются жизнью их потомки. Вот эта – третья – боль могла бы быть самой интересной в фильме, но лично мне показалось, что ей уделили слишком мало времени и внимания. Её именно «озвучивают», но почти не развивают и не обдумывают перед зрителем. И меня это очень расстроило.
Мог бы получиться хороший фильм, а на практике получился кое-ка примерно вроде бы нормальный. Зато – всё равно важный и нужный.

Не могу сказать, что нужно срочно бежать смотреть «Настоящую боль». Но вообще, как-нибудь, посмотреть можно.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Нашёл я всё-таки время и силы посмотреть сериал «Дядя Лёша» (режиссёр Дмитрий Невзоров, 2024 год). Меня никто не заставлял – это я сам, из большого неподдельного уважения к снявшемуся в главной роли Тимофею Трибунцеву.
Теперь могу рассказать вам, что «Дядя Лёша» – это такой добрый и даже добродушный, почти наивный комедийный сериал. Как какая-нибудь комедия «Берегись автомобиля», только во много раз добродушнее и наивнее… Главный герой Алексей Алексеевич некоторое время назад по неизвестным нам причинам в один день потерял семью и, преодолев некоторый душевный кризис, решил посвятить остаток жизни благородному делу: грабить обманщиков-девелоперов и направлять добычу на поддержку провинциального детского дома. Для этого – или не для этого? – дядя Лёша уходит из доцентов механико-математического факультета и устраивается дворником в тот самый детский дом, на одиннадцать тысяч рублей в месяц. Но творить финансовые добро и справедливость ему мешают даже там: то трусливый друг-наводчик, то работающая в ментуре подруга-арендодательница, то решившая влюбиться в него директриса детдома, то банда самих детдомовцев. Никто ведь не знает, кто тот наглый удачливый грабитель, кто на самом деле «меценатит» детдому и чей это рюкзак был спрятан на чердаке.
В конце концов дядю Лёшу вычисляют, но благодаря честному и талантливому следователю под суд отправляются и дядилёшины «жертвы». Никто из близких не отворачивается от разоблачённого оборотня с метлой, а воспитанники детдома – в финальной сцене последней серии – даже сообщают ему, что в тюрьму его «не пускают». Занавес, продолжение как бы следует.
Сюжет, как вы можете понять даже из такого краткого описания, в сериале совсем простой, смотреть его стоит ради многочисленных мелких деталей и игры основных актёров – Тимофея Трибунцева (дядя Лёша) и Анны Уколовой (даже при том, что её персонаж – директриса детдома – всю дорогу остаётся однообразно упорото-добродушным и позитивным). Лично мне в сериале не понравилось тоже многое: плоские второстепенные (и не очень) персонажи, почти нулевая актёрская игра немаловажных персонажей-подростков, идеалистический по своей атмосфере детский дом (о российских детдомах я слышал и читал только противоположное), существование всего и всех как бы вне государства (нам показывают только одного мелкого взяточника и одного чиновника-неуча). Но если вы не ожидаете и не требуете от лёгкой комедии характеристик серьёзного драматического фильма – вполне можете посмотреть. Вам, как и мне, многое в «Дяде Лёше» понравится.

И, да: странновато смотреть подобный сериал, снятый во время войны, но я старался оценивать его «в вакууме».

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.