Блог Евгения СычёваEugi Gufo

Фильм «Меню» («The Menu», режиссёр Марк Майлод, 2022 год) – лучший, кажется, фильм, который я посмотрел за последние два-три месяца. Нет, он – не про еду и не про готовку, как кто-то мог подумать на основании названия и неудачных коротких рецензий. Он – о шеф-поваре ресторана высокой кухни, уставшем от своей несъедобной жизни и от своих питающихся исключительно понтами богатых клиентов. Шеф-повар, как мы видим в фильме, подходит к точке принятия решения о том, что с источником усталости пора покончить – и сделать это красивым, ужасным и изощрённо-«мстительным» способом. Сделать это, привлёкши к делу всю секту своих высоко-профессиональных помощников. Вот такой привет Натаниэлю Готорну от сценаристов…
По жанру «Меню» – триллер (разворачивающийся в закрытом пространстве) с элементами чёрного юмора. Именно по этой причине я не смог бы комментировать какие-либо его детали без публикации спойлеров. Так что не буду и пытаться. Зато сообщу вам, что кроме интересного сценария, у фильма есть ещё два достоинства: красивая картинка и хорошая игра основных актёров. Не все персонажи в фильме раскрываются с одинаковой полнотой, но вклад каждого из них в произошедшую трагедию всё-таки становится понятен.
В общем, мне фильм очень понравился, и я очень советую его вообще всем.

P.S.: а ещё мне показалось, что создатели фильма почему-то не любят Джонни Деппа.

Название, жанр и описание фильма «Либерея: Охотники за сокровищами» (режиссёр Глеб Орлов, 2022 год) не обещали чего-то сильно совпадающего с моими кино-предпочтениями. Но посмотреть фильм я всё-таки решился: в основном, из-за актёрского состава. Алексей Серебряков может своей работой улучшить неудачный сценарий, а Тихон Жизневский и Артём Ткаченко просто кажутся мне хорошими, достойными наблюдения актёрами.
И вот я в очередной раз узнал, что хорошие актёры могут не всё. То есть, в данном конкретном случае вышеперечисленные актёры мои ожидания оправдали, но сценарий фильма так и остался дурацким. Я, конечно, в приключенческих фильмах не сильно разбираюсь, но «Либерея…» выглядит, по-моему, каким-то творением хорошо покуривших любителей посмеяться над городскими легендами… Или это – пародия на какой-то известный шедевр жанра? Не могу сказать.
Зато могу сказать, что в фильме вполне хватает как отдельных глупых реплик и диалогов, так и просто дурацких ситуаций. А когда персонаж Серебрякова завёл сказ  о терзавших Русь половцах  о стремящихся захватить исконно русское (хоть и собранное по всему заграничному миру) культурное достояние басурманах, я вообще немного  оху  удивился: как вообще самого Серебрякова-то на такой текст развели? Но, к счастью, пассаж оказался коротким, больше похожим на тонкий троллинг и таким же комичным, как и весь фильм.
В общем, если не обращать внимания на общую придурковатость происходящего и плохую игру некоторых актёров, то можно даже положительно оценить бодрость и лёгкость фильма. Да и шутки неплохие там иногда встречаются.
А потому резюмирую: фильм «Либерея: Охотники за сокровищами» подойдёт любителям приключенческого жанра (возможно) и желающим отключить голову киноманам.

Название фильма как бы намекает на возможность продолжения, но я как-то не знаю, что можно добавить к рассказанной истории. Разве что рассказ о том, как всё та же компания «охотников» вызволяет «сокровище» из лап какого-нибудь коррупционера с целью вернуть культурное достояние общественности… Не знаю.

Фильм «Красные огни» («Red Lights», режиссёр Родриго Кортес, 2012 год) мог бы быть хорошим фильмом на интересную и важную тему (разоблачение разнообразных медиумов, экстрасенсов и магов), а оказался инструкцией по бездарному разбазариванию удачных идей.
Начинается фильм в стиле борьбы с человеческой глупостью и предрассудками – и тут же показывает нам аж целый научный институт, где целенаправленно изучают шарлатанские техники развода лохов и потом на специальных курсах всерьёз (и даже пафосно) рассказывают о них студентам.
Потом, на протяжении основного экранного времени, в фильме показывают работу над разоблачением очередных профессиональных шарлатанов (всё основано на реальных событиях), добавляя к этому делу непонятно как связанных деталей.
Ну и в финале сливают всю проделанную работу в унитаз, заявляя, что главный разоблачитель шарлатанов – сам является носителем паранормальных способностей.
В общем, свалка смыслов получилась: режиссёр, похоже, так до конца и не решил, о чём именно он снимает фильм. Или в каком жанре: то ли комедию, то ли триллер, то ли фантастику. И всё это – очень обидно, так как в «Красных огнях» мне понравилась работа некоторых актёров.

Не буду никому советовать «Красные огни».

Ирландский фильм «Банши Инишерина» («The Banshees of Inisherin», режиссёр Мартин Макдонах, 2022 год) – идеальный пример трагикомедии: я даже уже думал, что люди разучились такое снимать… К счастью, я ошибался. Отдельно отмечу то, что считаю дополнительным достоинством фильма: комедийная часть жанра относится, в определённой мере, к чёрному юмору. А чёрный юмор я люблю, уважаю и практикую.
Сам же фильм – о депрессивной вялотекущей монотонной жизни в естественно ограниченном глубоко провинциальном пространстве. О том, что один из главных героев вдруг понимает, что эту жизнь можно назвать ещё и бесперспективной – потому что в существовании человека бывают, оказывается, какие-то перспективы, даже цели, без реализации которых он в конце концов просто исчезает бесследно. Второму же герою это понимание недоступно совсем: он не понимает, о чём идёт речь, само существование для него и есть смысл существования. Как же не впасть в депрессию – и даже безумие – глядя на такого человека, пусть и добродушного?
Так что мне очень понравился этот фильм о конфликте понявшего и непонимающего (я и сам иногда ощущаю себя Колмом Доэрти!). Понравился мне фильм не только идеей, сценарием и персонажами (некоторые второстепенные – тоже хороши), но и игрой примерно всех задействованных актёров. Гениально удались не только две главные роли, но и некоторые второстепенные: прежде всего – деревенский дурак Доминик (который в конце концов тоже всё понял).
Ну и не могу не добавить, что фильм – эстетически красивый: режиссёр удачно выбрал место съёмок, а оператор смог его нам хорошо показать.

В общем, советую фильм всем тем, кто не ждёт от фильмов беготни, взрывов/выстрелов, «крутых» мужиков и «зачётных» тёлок.

После долгих лет ожидания, удалось-таки посмотреть фильм «Ампир V» (режиссёр Виктор Гинзбург, 2022 год)…
Вообще-то, я довольно хорошо помню фильм того же Виктора Гинзбурга «Generation П», вышедший в 2011 году – он всегда казался мне удачной экранизацией хорошего романа. Снять так – непросто, не каждому удастся, так что я сильно обрадовался, узнав всё в том же 2011 году, что режиссёр начал работу над сценарием «продолжения» – экранизации романа «Ампир V». За последующие 11 лет Гинзбург несколько раз объявлял о начале съёмок (раз в два – три года начинал), потом куда-то пропал из моего поля внимания, и всплыл вместе с известием о готовом-таки фильме уже в начале 2022 года.
Но в 2022 году фильм в прокат так и не вышел: вроде бы потому, что в одной из основных ролей там снялся Оксимирон, который с февраля 2022 активно «дискредитирует» действия российских агрессивных фашистских сил на территории Украины, объявлен иноагентом и вроде бы даже находится в розыске. Но официальная причина невыдачи прокатного удостоверения никому, как я понял, ещё неизвестна. Ну а если фильм не вышел, то его даже нелегально негде взять: откуда его пиратам-то стырить?
И всё-таки чудо случилось: в конце марта кто-то выложил «Ампир V» на торрентах…
А вот кинематографического чуда не случилось. Или не повторилось. Фильм оказался экранизацией в худшем смысле этого слова – обычным пересказом романа в движущихся картинках. Я и так-то не могу вспомнить вообще ни одного интересного пересказа какого бы то ни было литературного произведения, а у Гинзбурга пересказ получился ещё и реально протухшим: с 2011 года (когда, вроде бы, началась работа над сценарием) очень далеко ушли как окружающая реальность (в которую и сегодня можно было бы вписать действие романа и фильма), так и киношные спецэффекты (лет двадцать назад такие меня ещё бы поразили).
В окружающей нас реальности уже как-то совсем неприлично шутить про Украину (ну, хорошо, фильм снимался ещё до войны – но до зрителя-то он дошёл сейчас) и говорить о Москве как о столице «гламура» и «дискурса». А концепцию рэп-баттлов вообще пришлось искать на тёмном и пыльном чердаке памяти… Да и прыжки на три метра через голову и беготня по стенам интересным фильм не делают.
Но главный недостаток фильма – сочетание унылости его формы и содержания. Романы Пелевина – не приключенческие романы, и в экранизации нужно было передать смыслы, отношение и интонации, а совсем не картинку и экшен. Так что у Виктора Гинзбурга в этот раз не получилось совсем. Жаль.

Если у вас (вдруг) есть почти два часа лишнего времени – убедитесь во всём прочитанном сами.

Про фильм «Точка кипения» («Boiling Point», режиссёр Филип Барантини, 2021 год) можно было бы написать много чего, но одну вещь написать очень трудно: ответ на вопрос «о чём этот фильм?».
Понимаю, что этот фильм – качественная производственная драма с правдоподобным сценарием (в смысле описания рабочих взаимоотношений разных сотрудников одного ресторана), с хорошей операторской работой (редкий хороший пример безмонтажного фильма) и с некоторым количеством хороших актёров (не всех). Но, даже учитывая всё перечисленное, я не увидел в фильме ничего, кроме хроники саморазрушения шеф-повара ресторана. Он постоянно косячит в жизни и на работе, ругает за косяки сотрудников, понимает малозначительность чужих косяков по сравнению с собственными, и так по кругу до самого конца. Точку кипения видно, а соли – не хватает.

В общем, если и смотреть фильм, то только ради визуального ряда. Или ради приобретения некоторого понимания о внутреннем устройстве ресторана.

Предпринял попытку посмотреть фильм «Северный ветер» (режиссёр Рената Литвинова, 2020 год)… Если вы сейчас удивлённо спросите «зачем?!», то я отвечу просто: в описании фильма мне были обещаны Максим Суханов и Никита Кукушкин (от которых всегда можно ожидать что-то хорошее), а так же саундтрек Земфиры (от которого было совершенно непонятно, чего ожидать – и это было интересно).
Но попытка моя провалилась. Визуально интересный фильм оказался сыгранным с тошнотворной (на самом деле здесь было другое слово) манерностью (которую я бы тоже назвал другим словом). Уже минут через пять после начала мне сильно захотелось отключить звук. Но я не хотел показаться себе человеком, ничего не понимающим в высоком искусстве – и я продолжил мучать себя. Ещё через пять минут я стал искать повод для перерыва – и опять осадил себя. Ещё через некоторое время понадеялся заснуть…
В общем, только через час я сдался и кину выключил. Высокое искусство бабского кривляния на тему высокой любви оказалось несовместимым с моим мужланским сознанием…
Уж простите меня, создатели фильма! И вы, любители фильма, тоже простите. А кто «Северный ветер» не смотрел – тот, возможно, молодец. Но отговаривать я никого не буду, потому что каждый – сам кузнец своих ночных кошмаров.

Я вообще, это же редчайший случай: я не осилил фильм! За всю жизнь со мною такого и десяти раз не случалось.

Для того, чтобы по достоинству оценить фильм «Бестселлер» («Best Sellers», режиссёр Лина Росслер, 2021 год), было бы полезно вообще ничего о нём не читать. Потому что сюжет у него, вроде бы, самый обыкновенный: два непохожих человека вынуждены проводить время в совместной поездке, преследуя каждый свои отдельные цели, и к концу фильма как-то находить общий язык (и даже симпатию друг к другу).
Так вот: не читайте ничего про сюжет и про жанр фильма, а просто попробуйте его посмотреть. Потому что на самом деле сценарий у «Бестселлера» – не идеальный, но вполне приличный и рассказывающий о актуальных проблемах, а игра двух основных актёров – вообще прекрасна. И при всех мелких технических недостатках, получилась приятная для просмотра картина.

А я, тем временем, удивился, почему я так мало видел фильмов с Майклом Кейном.

«Случайность и догадка» (режиссёр Рюсуке Хамагути, 2021 год) – неплохой, кажется, фильм. «Кажется» – потому что японского языка я не знаю и в японском выражении эмоций почти не ориентируюсь, а на основании одного только дубляжа (пусть и профессионального) судить не возьмусь. А для понимания последней из вошедших в фильм трёх новелл было бы полезно понимать и японский письменный: я бы, например, больше склонился к одной из моих интерпретаций произошедшего, если бы понял надпись на посылке…
Так что я просто посоветую вам посмотреть этот фильм, никак его не комментируя. Думаю, вы тоже найдёте в нём что-то хорошее лично для себя.

А я тем временем подумал, что почти полностью незнаком с японским кинематографом. Надо бы всё-таки попробовать поискать достойные примеры.

Произошло чудо: мне удалось посмотреть фильм «Капитан Волконогов бежал» (режиссёры Наташа Меркулова и Алексей Чупов, 2021 год). Каким образом удалось? Да, всем известным способом удалось. И я теперь советую всем не упускать редкий шанс посмотреть очень хороший российский фильм, в котором (если я ничего не пропустил) даже не снялось ни одного поддерживающего войну актёра-фашиста. Да и вообще – не зря же цензура работала, чтобы наш интерес стимулировать.
Интересующиеся кинематографом люди уже почти всё знают о сюжете фильма, а остальных я не хочу нервировать выдачей спойлеров. Так что напишу коротко: «Капитан Волконогов бежал» – о сотруднике «органов» их «лучших» (для нас – худших) времён, который вдруг понял всё. Понял только когда его «просто работа» неизбежно обернулась против него самого, но ведь понял. Понял, в попытке что-то исправить побежал, стал понимать всё больше и, наконец, понял, куда именно нужно бежать. И вот всё это снято красиво, аллегорично, интересно и в хорошем ритме.
Есть у фильма несколько мелких дефектов (вроде ни к чему не ведущей болезни антагониста или неудачной 3d-графики в финальной сцене), но на фоне главного они вообще ничтожны.
Так что повторю: «Капитан Волконогов бежал» – очень хороший фильм. Советую посмотреть его всем-всем.

Да, и поделитесь благой вестью о доступности фильма с потенциально заинтересованными знакомыми.